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«Viva» es una parábola que refleja la alegría de una segunda oportunidad

8 de febrero de 2022
Sundance Review:

Oliver Hermanus vidala voluntad de Akira Kurosawa se moverá En Vivo Desde Japón en la década de 1950 hasta Londres, que también estaba restringida al mismo tiempo, es una alegría absoluta.

Filmada en un estilo de posguerra supersaturado y deliberadamente anticuado, la película sigue el destino de Williams, quien fue interpretado en una resignación estoica por Bill Nighy. Atrapado detrás de un escritorio, empujando papeles sin sentido en un bucle sin fin, ya no aprecia la alegría de la interacción humana. Al llorar la pérdida de su amada esposa, rara vez habla con su único hijo, no puede comunicarse con la mayor facilidad y lleva una vida pacífica.

Hermanus ha establecido desde el principio que este marco rutinario y repetitivo es de suma importancia solo para brindar la oportunidad de conectarse con todo lo que sigue a la audiencia. Nai suprime cualquier instinto de expresión atrapado en el caparazón de este hombre, ya que la incapacidad de comunicarse se interpreta como indiferencia. Quienes comparten su espacio de oficina estrecho y desordenado hablan en un tono entrecortado sobre los asuntos triviales del gobierno local antes de regresar a la cadena burocrática del formalismo.

Peter Wakeling de AlexSharp actúa como un principiante inocente, lanzando soluciones a un sistema que no es intencional y es contraproducente. Mantener la necesidad de la burocracia consume todo dentro del ámbito de las obras públicas, donde los intereses rara vez coinciden con la agenda. Como una instantánea del pensamiento institucional gubernamental y parlamentario vida Se acerca intencionalmente al viento y navega por todas partes. Pero poner todo en relieve es una dura llamada de atención para Williams en forma de un diagnóstico terminal.

Ante esta dura realidad, reacciona absurdamente y desaparece de Londres. Lo que sigue es un diario de viaje de la experiencia de Williams que evoca las alegrías del pasado, mientras mima su lado del desierto. En el caso de Nai, esto contiene una expresión emocional de una balada antigua, golpeada en una atmósfera melancólica, pero aún indica que el hombre se ha liberado. Incluso una carpa llena de humo llena de vigas con clientes borrachos, cumplidos y amor perdido por esta existencia alivian su aislamiento por solo un momento.

Pero cuando regresa, el mayor impacto al final es la conexión de Aimee Lou Wood con Margaret Harris. Con la esperanza de verse influenciados por su juventud y vitalidad, su relación tiene cualidades adorables que han demostrado ser el corazón de la película. En el trabajo, Williams se embarca en las Cruzadas, desafiando el pensamiento tradicional y con el objetivo de recuperar el tiempo perdido.qué vida Pero lo que es inherentemente trágico es que muchas de estas revelaciones ocurrieron en flashbacks y fueron discutidas entre colegas después de su muerte.

vida

Atrás quedan momentos de ternura, gestos silenciosos y victorias silenciosas ocultas a la vista. Algunos dijeron una vez que la mayoría de los hombres viven una vida tranquila y desesperada. Así es como se ve Hermanus aquí. Muchas de las acciones más revolucionarias suelen ser desencadenadas por personas que no buscan elogios.Lo que Nai logra lograr vida Es una actuación mediocre comedida e intencionalmente carece de espectacularidad. Su cosificación habitual es para explicar el punto, no para ganar un premio o elogio en la corte. En todo caso, el compositor Emile Leviennes Farochi debe ser reconocido por encima de todo.

Con una partitura lujosa que realmente abraza la época, los instrumentos de composición y percusión dan una impresión emocionante desde el principio. Levienaise-Farrouch inyecta y refleja un crescendo explícito y momentos emocionales que actúan como la contramedida perfecta contra el espíritu abotonado en la pantalla.

El director de fotografía Jaime Ramsey es ascendido con un golpe maestro igualmente influyente vida Evocando un momento y lugar específicos sin sentirse llamativo. Más allá del sólido desempeño central de Nighy y el apoyo discreto en otros lugares, estas elecciones creativas le dan a esta historia algo único. Como resultado, la historia sobresale en la celebración de las pequeñas cosas que están muy enfocadas por la adversidad personal.

Al elegir un período de restricciones sociales restrictivas, donde el género define más que los roles personales y profesionales. vida Enfatiza la irrelevancia de tales etiquetas. La falta de consecuencias frente a la enfermedad terminal hace que las personas reconsideren sus elecciones de vida y quizás incluso encuentren lo que buscan. Si esta película logra entretener, y si solo se escribe como un movimiento de mirar el ombligo, depende mucho de dónde encaje esa pregunta en particular.

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