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El director Kevin Lewis habla sobre ‘The Accursed’

14 de octubre de 2022

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El director Kevin Lewis emocionó a los fanáticos del terror el año pasado con El país de las maravillas de Willy, la travesura de comedia negra gonzo que vio al conserje mudo de Nicolas Cage atrapado dentro del parque de diversiones titular, donde se vio obligado a luchar por su vida contra animales animatrónicos sedientos de sangre poseídos por los espíritus de un culto caníbal. Mientras el cineasta se mantiene en el mismo género para su último largometraje, el maldito es una bestia completamente diferente.

Un tipo más clásico de escalofriante sobrenatural, la historia encuentra a Elly de Sarah Grey lamentando la pérdida reciente de su madre, antes de que Alma de Mena Suvari la invite a cuidar de la enferma Ambrose de Meg Foster durante unos días en una cabaña remota escondida en lo profundo de la tierra. los bosques

Sin embargo, una vez allí, Elly comienza a experimentar alucinaciones inquietantes que la llevan a creer que la Sra. Ambrose no está tan postrada en cama como parece, mientras que su propia historia familiar se coloca bajo la lente mientras una serie de eventos horribles comienzan a conectar sus propios recuerdos reprimidos. a los eventos espeluznantes que se desarrollan a su alrededor.

Antes de el maldito‘s lanzamiento en cines y bajo demanda hoy, We Got This Covered tuvo la oportunidad de hablar con Lewis sobre su viaje más reciente al mundo del terror. Durante nuestra charla, profundizamos en el éxito de El país de las maravillas de Willylas influencias detrás de la película, su batalla mortal con COVID y mucho más, que puede consultar a continuación.

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Willy’s Wonderland fue tu primera película en mucho tiempo, que tuvo una gran acogida, y ahora la has seguido con The Accursed y Oak en rápida sucesión. ¿Ha estado decidido a volverse más activo detrás de la cámara, o se trata más de que los proyectos correctos surjan en el momento adecuado que hablen de su sensibilidad como cineasta?

Ya sabes, es un poco de ambos, ¿verdad? Cuando haces películas, tiene que ser el proyecto correcto, porque inviertes tu corazón y tu alma en él. y cuando leo el maldito – de Rob Kennedy, quien escribió el guión – fue genial. Y yo estaba como, «Tengo que hacer esta película». Así que sí, se trata de encontrar el proyecto adecuado. Y luego tener ese entusiasmo y entusiasmo para salir y hacerlo. Estoy muy feliz de que lo hayamos hecho.

escribiste un editorial poderosa justo en el momento en que se lanzó Willy’s sobre su batalla que amenaza la vida con COVID. Presumiblemente, un evento tan serio ha cambiado enormemente su perspectiva del mundo tanto a nivel personal como profesional.

Absolutamente. Sabes, cuando te enfrentas a algo así y sobrevives, solo quieres agarrar la vida por el cuello e irte, y eso es lo que he estado haciendo. Solo quiero disfrutar cada momento. Y, ya sabes, me encanta hacer películas. Y realmente estoy poniendo energía en hacer eso. Y, por supuesto, estar con mi familia y amigos, y simplemente, ya sabes, aprovechar esos momentos y no simplemente ignorarlos, para realmente empaparme. Porque, sí, estaba cerca. estuvo muy cerca Y estoy muy feliz de haberlo logrado. Y he hecho dos películas justo después de eso. Y estoy trabajando en otro ahora mismo, y un par más. Así que sí, ha sido una buena experiencia en el hospital post-COVID.

Tu última película tenía un héroe que no hablaba, y ahora The Accursed tiene un «villano» que no se mueve durante la mayor parte del tiempo. ¿Siempre fuiste consciente de esa especie de simetría, o fue solo una coincidencia que hubiera similitudes, pero en el extremo opuesto del espectro?

Sí. Quiero decir, es un poco interesante, ¿verdad? Pero como cineasta y artista, realmente quieres hacer algo diferente. Intenta desafiarse a sí mismo en las cosas. así me sentí el maldito era una especie de ambiente realmente diferente al Willy’s. Amo Willy’spero solo lo quería… Willy’s fue una especie de carta de amor a los años 80, y el tipo divertido de los juegos mecánicos.

Esta fue más una carta de amor a los años 70 en un ambiente más psicológico. el bebe de romeroy El presagioy El reto, y ese tipo de cosa. Así que quería hacer… a veces te encasillan, ¿verdad? Así que la gente te mira y dice: «Oh, bueno, solo puedes hacer cosas divertidas y kitsch». Así que quería hacer algo un poco más, ya sabes, más oscuro. Y eso es un poco más propio de mí. Me gustan ese tipo de películas. Así que aproveché la oportunidad cuando leí el guión.

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Rob Kennedy es un veterano del terror, así que siempre estuviste en la misma página cuando se trataba de dar vida al guión, o ¿hubo cambios notables que se hicieron cuando las cámaras comenzaron a rodar?

Rob fue fantástico. Nos llevamos bien y vimos la película de la misma manera. Él estuvo allí en cada paso del camino. Si tuviera ideas, lo llamaría y viceversa. Y sí, creativamente estábamos en el mismo camino para esta película.

Basados ​​en la premisa e incluso en los tráilers, muchos fanáticos del terror podrían pensar que saben qué esperar de The Accursed, pero no se desarrolla de la forma en que la gente se imagina. ¿Evitar deliberadamente los tropos familiares y subvertir las expectativas siempre fue algo que estuvo en el fondo de tu mente durante la producción? Porque es una obra clásica de cámara de terror en cierto modo, pero también muy moderna.

Me gusta mucho lo que dijiste al respecto. Es una pieza de cámara, y es un poco contemporánea y moderna. Es divertido, porque hay algunas cosas en las que puedes caer, y es como, bueno, lo sabemos y nos burlamos de eso. Pero es como cuando ella entra y dice «la cosa en las películas de terror» y cosas así, yo estaba al tanto de todas esas cosas.

Entonces, estaba tratando de llamar la atención para decir: «Está bien, estamos hablando de eso, lo has visto, pero estoy tratando de guiarte hacia la izquierda, pero luego gira a la derecha». Entonces, sí, éramos conscientes de eso. Y estábamos tratando de… Yo estaba tratando de realmente ir y decir: «Está bien, ¿qué podemos hacer que sea original y diferente?». Pero aún manteniéndose en ese carril. Y al final del día, se trata de los personajes, sus experiencias y sus relaciones entre ellos.

Eso, para mí, es lo interesante de la conexión humana que tenemos, porque el horror, para mí, el gran horror es un gran drama. Y en las películas que acabo de mencionar, esos son grandes dramas, pero son de terror. Se les inyecta lo sobrenatural, o cosas así. Pero al final del día, siempre se trata de los personajes y de lo que están pasando. Así que eso es lo que me entusiasmó de este proyecto.

A pesar de que es una película de terror sobre un demonio en el sentido más amplio, los temas de pérdida y trauma generacional que definen a Elly son tan importantes para la historia como los sustos, y algo que resonará en muchos espectadores de muchas maneras diferentes. maneras. ¿Arraigar la historia en algo tangible y relacionado como ese siempre fue fundamental en la forma en que abordaste el material?

Oh, sí, diste en el clavo. Todo mi sentimiento era que eran los pecados de las madres los que volvían a visitar a sus hijas, y que la historia no nos enseñará nada. Y que, básicamente, este trauma generacional sigue pasando. Y ahora mismo, estamos en un momento en el que puedes hablar de problemas, y no es raro.

Antes no podías tener un psiquiatra y cosas así. Y ahora puedes, por lo que hay muchas cosas que están sucediendo que deben ser tratadas, con dolor y arrepentimiento, y cómo te devora, y los demonios, ¿verdad? La idea de que necesitas enfrentarte a tus demonios, y tenemos un demonio físico en la película, pero también es una manifestación, en sentido figurado y literal, de demonios, y todos los tenemos.

Y al final del día, no te alcanza hasta que te alcanza, y tienes que enfrentarlos. Y ese es el tema de esta película.

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Imagen a través de Screen Media Films

Las películas de terror con su propia tradición y mitología únicas a menudo tienden a sobrecargar la exposición, pero en The Accursed es más un proceso de alimentación por goteo que no juega su mano demasiado pronto ni revela el juego demasiado pronto. ¿Ese equilibrio siempre estuvo presente en el guión, o se trataba más bien de averiguar cuándo mostrar y cuándo contar durante el rodaje y la postproducción?

Un poco de ambos. Siempre sentí que nunca fui un gran fanático de los jump scare, siempre me gusta el estado de ánimo, el tono y la atmósfera. Y sentí que si inyectas eso desde el cuadro uno hasta el final, tendrás este tipo de sentimiento inquietante que quería que sintiera la audiencia. Entonces eso fue muy importante. Para mí, esa fue una de las razones Me gustó mucho la película.

Solo quería hacer algo muy atmosférico y muy desagradable para la audiencia. Y nuevamente, volvamos a las películas de los 70 donde te hace pensar un poco y no todo es gratuito o directo, deja que la mente de la audiencia divague. Así que disfruté ese componente de la película.

También es como un tirón de alfombra, porque el prólogo tiene grandes sustos y está lleno de acción. Pero una vez que termina, vuelve al punto de partida antes de que todo vuelva a dar la vuelta.

Sí, sí. Cuando leí el guión de Rob, las primeras siete páginas, pensé: «Guau, esta es una mini película en sí misma». Y yo estaba como, «Estoy muy emocionado de hacer esto». Pero me encanta la idea de que luego entramos en el viaje de Elly, pasas por eso y te olvidas de eso, pero me encantan las películas donde es como, se abren con algo, y tal vez piensas: «Está bien, bueno, ellos ‘nunca volveré allí de nuevo’, o lo que sea. Pero todo juega un círculo completo, ¿verdad? Todo vuelve a esa cabaña. Y ese momento del tercer acto. Así que sí, esa fue una de las cosas emocionantes del guión.

Meg Foster tiene muchos antecedentes en los géneros de terror y fantasía, y aunque no es lo que llamarías su actuación más «activa», incluso algo tan simple como abrir los ojos o el movimiento más pequeño tiene un impacto, ¿es más fácil? ¿O más difícil como cineasta dirigir a un actor que está efectivamente atrapado en la misma posición durante gran parte de la filmación?

Bueno, Meg es una leyenda y es una persona hermosa, y la quiero mucho. Y ella aportó mucho a esta película, como decías, incluso ella en la cama. Es como si la atmósfera estuviera espesa con Ambrose, y necesitaba un actor para hacer eso. Como dije, ella tomó la parte que hizo suya.

Nadie podría hacer esa actuación como ella, ¿sabes? Y sí, quiero decir, cuando ella está en la cama, a pesar de que está inmóvil, solo sientes la vibra, la sientes, ya sabes. Y ella es simplemente, es una actriz increíble, y tuve un gran placer trabajando con ella.

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Lo que acabamos de hablar ahora con el prólogo, eso te da una idea de quién es el personaje. Pero luego, cuando se queda estacionario, estás esperando que suceda algo. Pero como dijiste, en realidad no es una película de miedo, pero esa tensión y temor subyacente están ahí, aunque no hay movimiento en absoluto en algunas de las tomas.

Sí. Y eso es lo que me gusta, me encanta la atmósfera. Y me gusta darle una vibra al latido del corazón, una especie de pulso a la película, y no confiar solo en los tropos que siempre hemos visto, sino tratar de crear su propio mundo, supongo que un poco de mundo. -construir en términos de esa atmósfera y estado de ánimo.

Y es como uno de esos libros de terror que lees junto al fuego, y simplemente abres las páginas, y te tomas tu tiempo. Así que no hubo mucho corte rápido. Quiero decir, hubo un par de secuencias que lo son, pero realmente fue como dejar que la historia se desarrollara y dejar que simplemente respirara, ¿sabes?

Partiendo de eso, muchos de los personajes son arquetípicos en el papel, pero no en la práctica. Hay una verdadera racha subversiva en la película que le da al público lo que espera de alguna manera, pero no de la manera en que espera obtenerlo.

Fue grandioso. Porque cuando trabajo con los actores, la idea es llevar la verdad a todas esas partes. Y entonces, siempre hablábamos de lo que los asustó y qué podemos hacer para ser mejores. A veces estaba en el set con Sarah Grey y había un diálogo. Y eso es genial, un guión es un guión, pero podrías hacer esto en un momento y mirar. Y ella dijo: «Oh, Dios mío, estaba pensando lo mismo».

Y entonces revisamos las cosas y las tachamos diciendo: «Creo que decimos eso con esto», y realmente nos llevamos bien. Como todos los actores y yo, siempre estamos en el camino creativo para hacer la misma película. Y eso es muy importante, ¿verdad? Siempre tienes que tener la misma visión en el futuro. Y todos lo hicimos, y escuchamos a todos, y nos escuchamos unos a otros. Y realmente solo traté de traer honestidad a esas partes y esos roles.

Todo el elenco es excelente en todos los ámbitos, pero Mena Suvari realmente se destaca, simplemente porque no es el tipo de papel o actuación que realmente hemos visto de ella antes, y parece que se divirtió mucho hincando los dientes en el parte.

Ella realmente lo hizo. Ella se divirtió mucho. Y fue realmente genial porque ella dijo: «Bueno, ¿qué tipo de tipo ves, como un personaje de película o de una novela?». Dije enfermera Ratchet de uno volo sobre el nido del cuco, porque el villano no cree que esté haciendo algo malo, ¿verdad? Piensan que están haciendo lo correcto, y como que tienen las anteojeras puestas. Y solo están enfocados. Y eso es lo que es Alma, simplemente está concentrada, y puedes argumentar que definitivamente está loca.

Pero, ella quiere traer de vuelta a su madre, ese tipo de cosas. Y entonces ella casi hará cualquier cosa para lograr ese objetivo. Ese es su objetivo. Y quiero decir, fue simplemente increíble, ella hacía estos entrenamientos antes de rodar la cámara, y simplemente entraba en la zona. Y fue increíble verla y trabajar con ella en esta película.

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La última vez que hablamos, dijiste que estabas desarrollando dos o tres proyectos en la línea de Willy’s Wonderland. The Accursed y Oak serían dos de ellos, pero ¿puedes arrojar alguna luz sobre cuál podría ser el tercero, o incluso alguna idea más allá de la que podrías estar trabajando?

Tengo algunos proyectos geniales, tengo una película de ciencia ficción que realmente estoy buscando hacer. Tengo una película de terror llamada El Pacto Houdini. Eso es realmente emocionante, que me estoy preparando en este momento. Y eso es un poco en el tono de me gusta La maldición de Hill House. Y tengo eso, y tengo un par de películas más, tengo dos o tres más en las que estoy trabajando.

Es divertido, estas películas, lleva tiempo, tienes que conseguir a las personas adecuadas en la película, siempre hay partes móviles, y tengo que conseguir el reparto adecuado, y el equipo adecuado, y todo tiene que salir bien. hora de que todo se vaya. Pero sí, es emocionante trabajar en estos proyectos y estoy terminando la publicación en Roble y estoy muy contento con cómo está resultando.

Tus últimos proyectos han sido todos de terror, pero completamente diferentes entre sí, y es uno de los géneros más flexibles que existen. Podrías hacer docenas de películas de terror y nunca repetirte.

Sí, ¿no es emocionante? Y para mí, como cineasta, eso es lo que quiero hacer. Es como, no quiero hacer lo mismo. Eso para mí no es emocionante. Y estas películas toman un pedazo de tu alma, realmente lo hacen si te importa, y me importa. Entonces, en cada película, quiero desafiarme a mí mismo, tiene que ser algo que quiera probar un poco diferente.

Y eso es todo, la gente se encasilla, y yo decía, para que Hollywood sea un lugar tan creativo, es tan cerrado de mente, porque te miran y dicen: «Oh, solo haz eso», ¿sabes? Y es como, «No, hay muchas cosas diferentes que puedo hacer». Como un actor, ¿verdad? Miran a un actor y dicen: «Pueden simplemente interpretar ese papel». Es como, «No, son actores, pueden hacer muchas cosas diferentes». Y estoy muy entusiasmado con los desafíos que se avecinan. Y quiero expandirme como artista, y esforzarme, y espero que la gente me acompañe en el viaje y disfrute el trabajo.

Si pudieras realizar cualquier proyecto de tu elección sin ningún tipo de restricción, ¿cuál sería y por qué?

Guau, esa es una gran pregunta. Es gracioso, porque hay películas que te encantan. Pero estás como, «No sé si puedo hacer eso». Pero hay tantas películas diferentes que adoro. Pero ya sabes, sería genial hacer como un Mal muerto película. Lo sé. [Lee] Cronin está haciendo esa película que se estrenará el próximo año, y me encantó su película, El agujero en el sueloy estoy muy emocionada de ver eso.

Trabajar con alguien como Sam Raimi o Ridley Scott sería como un sueño hecho realidad. Por supuesto, Spielberg. Sí. Hay tantos grandes artistas por ahí. Ya sabes, uno de mis directores favoritos, y no lo he visto en mucho tiempo es Peter Weir. Me encantan las películas de Peter Weir. Desearía que volviera y hiciera algunas cosas, porque Maestro y comandantey poetas muertosy Galípoli y Año de vivir peligrosamenteQuiero decir, Testigo. Me encanta eso.

me encanta la pelicula Conducir. Nicholas Winding Refn es simplemente increíble. como un artista, Darren Aronofsky. Me inspira todo el tiempo, cada película que hace, solo recuerdo haberla visto. Réquiem por un sueño. Y yo estaba como, «Guau». Creí haberlo visto todo con Avistamiento de trenes, porque amo a Danny Boyle. Y luego esa película se volteó de cabeza. Así que hay tantos talentos maravillosos y creativos por ahí.

The Accursed ahora está disponible en cines selectos y bajo demanda, y Oak se estrenará el próximo año.